sábado, 9 de fevereiro de 2013

Pete Fecteau




Os cubos mágicos encontram vida através da Arte de Pete Fecteau, artista plástico norte-americano.

Sua grande paixão sempre foi a Arte de Rua e Grafite. Mas, em 2010 participou da maior competição de arte do mundo, a ArtPrize, e com sua obra “Big Dream”, ficou entre os 50 melhores... neste trabalho, vemos três distintas expressões de Martin Luther King em um enorme mosaico de cubos mágicos.
As definições são impressionantes, ainda mais tendo em vista as limitações de cores, apenas seis.
Para conhecer mais sobre as obras de Pete, é só acessar:



sexta-feira, 16 de dezembro de 2011

Artistas ganham a vida brincando de lego!

Eles expõem em galerias do mundo todo, fazem esculturas sob encomenda e são pagos para criar com os tijolinhos mais famosos do planeta. Conheça os  
"profissionais do Lego":

 
A fabricante dinamarquesa de brinquedos Lego tem cerca de 300 milhões de consumidores espalhados por 130 países. Desses, muitos largam os tijolinhos de plástico no fim da infância, deixando o brinquedo em um canto sorridente da memória. Outros seguem consumindo – ou voltam a comprar – tornando-se mais um afol (sigla para “adultos fãs de Lego”, como eles se intitulam). E consumindo muito. Gastam milhares de reais comprando caixas e mais caixas, indo a feiras, participando de encontros com outros fãs, no Brasil e no mundo.
Mas tem também um grupo muito seleto que não gasta em Lego. Eles ganham para brincar. São artistas, escultores que se especializaram em construir com as peças da marca. Não são funcionários da empresa. Mas ela reconhece seu trabalho e ajuda a divulgá-lo. Conheça os profissionais de Lego:

"Qualquer um pode, teoricamente, tentar a sorte e montar esculturas de Lego. Crie, dê a cara a tapa e tente expor, vender. Mas a Lego reconhece apenas 11 desses artistas com o certificado de profissional de Lego, o que lhes garante uma página no site oficial da empresa e divulgação e apoio da marca. Eles foram escolhidos por sua dedicação ao brinquedo, além, óbvio, talento e relevância criativa. E a Lego não é boba, claro. Está reconhecendo uma pessoa que faz propaganda gratuita e que leva ao nível artístico o que nos acostumamos a ver como brincadeira. “A escultura de Lego permite que você veja como tudo foi montado e até mesmo vislumbre você criando por conta própria”, diz o americano Sean Kenney, primeiro artista reconhecido pela Lego e criador do fórum MOCpages, que reúne fãs de Lego que se dedicam a fazer os chamados MOCs (sigla para “minha própria criação”, em inglês). “Isso não acontece com esculturas em bronze ou pedra ou então com pinturas a óleo”, opina. “Queria elevar o brinquedo de infância a um lugar onde nunca esteve: galerias de arte e museu”, resume sem modéstia o também americano Nathan Sawaya, outro artista reconhecido pela Lego. “Gosto da limpeza dos tijolos. Dos ângulos retos, das linhas distintas”, diz. “De perto, o tijolo é distinguível. Mas de longe a forma dos ângulos e retos e linhas começa a mudar, vai ficando curva. Eu gosto de criar em cima de algo familiar, que muitas crianças têm em casa”, explica."

Em seu estúdio de Nova York, ele faz esculturas que lembram alguns estilos artísticos do século 20, como o surrealismo e a pop art. Entre suas obras mais famosas está um tributo ao renascimento de New Orleans, devastada pelo furacão Katrina em 2005. A escultura está hoje na biblioteca da cidade. Já Sean, cujo estúdio também fica em Nova York, fez fama ao erguer réplicas de locais famosos da cidade, como o Empire State. Desde então, ele mantém uma relação próxima com a cidade. “Ajudei a criar uma cidade interativa em uma loja de brinquedos daqui”, diz. “Visito com frequência e me deixa muito feliz ver crianças nela, sorrindo, pulando, apertando botões”.
Sean fez ainda algumas obras encomendadas por grandes empresas, como a Google, cujos fundadores, Larry Page e Sergey Brin, são fãs confessos dos tijolinhos. Ele também atende pedidos corporativos, além de muitas encomendas particulares. Mas não diz “sim” sempre. “Já tive que negar. Pessoas vêm com ideias que são inapropriadas para serem materializadas com um brinquedo, como álcool.” Nathan usa o mesmo argumento para negar encomendas, que às vezes chegam às dezenas de milhares de dólares. Por exemplo, a obra Bicicleta Triunfa no Tráfego, de Sean, sai por US$12,5 mil.

E aí, ficou animado em ser um artista profissional de Lego? ;D
Para conhecer mais trabalhos do Sean, acesse:
SEAN KENNEY – http://www.seankenney.com/


segunda-feira, 26 de setembro de 2011

Pinturas de Bob Dylan em Londres!



É isso aí minha gente! O lendário músico norte-americano Bob Dylan expôs suas pinturas em uma galeria de Londres! Foram dez obras com cores brilhantes, elas fazem parte de uma série conhecida como The Drawn Blank Series, que começou com pinturas feitas enquanto estava em turnê entre 1989 e 1992. As pinturas apresentam temas e lugares de suas canções.
"Só desenhei o que era interessante para mim e depois pintei", indicou o "artista" em um comunicado. "Não estou tentando fazer comentários sociais ou aprofundar a visão de alguém", acrescentou. Segundo Paul Green, presidente da galeria Halcyon situada no elegante bairro de Mayfair, Dylan tem "um estilo totalmente próprio" e, "como muitos artistas, é multitalento".
Enquanto sua música é acessível a quase todos - como mostram os 110 milhões de discos vendidos - seus quadros, com preços que oscilam entre 95.000 e 450.000 libras (148.000 e 702.000 dólares), estão ao alcance de poucos.
Os mais caros desta exposição são os dois da série Train Tracks, que representam vias ferroviárias que desapareceram entre montanhas distantes sob um grande céu azul.
Agora, Dylan estpa preparando uma nova série pictória com o título "Brasil"! Vamos ver o que nos aguarda... Assim que estiver com as imagens desta nova série, posto aqui para vocês!
Enquanto isso, confiram as fotos da exposição em Londres!




Fotografia: Casamento Barbie e Ken!


Divulgadas as fotos do casamento de Barbie e Ken.  O projeto idealizado pela fotógrafa Beatrice Guigne reproduz fielmente as fotos de um casamento real. As fotos ficaram muito lindas e criativas, vale a pena dar uma olhada! :D
 

 CLIQUE AQUI para ver o ensaio completo!

quinta-feira, 8 de setembro de 2011

Michelangelo

Detalhe do teto da Capela Sistina, 1508 - 1512, Palácio do Vaticano, Cidade do Vaticano, Roma.

Michelangelo Buonarroti nasceu perto de Florença, Itália, em 1475, durante um período conhecido como Renascimento ou Renascença. Muitas pessoas o consideram o melhor artista de todos os tempos. E eu estou entre estas pessoas. Michelangelo foi um mestre em arquitetura, pintura e poesia, mas ele gostava mesmo era de fazer estátuas de pessoas. Muitas dessas estátuas foram esculpidas em grandes blocos de mármore. Com um martelo e um buril, Michelangelo talhava o mármore até que este tomasse a forma desejada. Ele costumava dizer algo que eu considero belíssimo: "O mármore já está pronto, eu apenas retiro o excesso!". A estátua inacabada de São Mateus mostra como esse grande artista começava seu trabalho na pedra:
As estátuas de Michelangelo parecem ter vida! Às vezes, ele as polia para que ficassem lisas e brilhantes. Outras vezes, ele deixava as marcas do buril. Quando vistas de longe, estas marcas contribuíam para dar as suas estátuas forma e expressões de pessoas vivas. Michelangelo perdeu a mãe muito cedo. Seu pai o entregou, então, aos cuidados da família de um cortador de mármore. Mais tarde, gracejando, ele atribuiria sua vocação de escultor a este fato. Michelangelo viveu no lugar certo e na época certa. Entre 1400 e 1500, as pessoas em Florença interessavam-se muito por arquitetura, pintura, poesia e escultura.
Por volta dos 13 anos, Michelangelo aprendeu muito sobre arte só de caminhar pelas ruas de Florença, quando ia para a escola ou para o ateliê do artista mais famoso da região: Domenico Ghirlandaio. Michelangelo apreciava muito as pinturas de Giotto e Masaccio, que via nas paredes das igrejas de Florença e admirava as esculturas de Donatello e Ghiberti. Esses artistas viveram e trabalharam em Florença antes do nascimento de Michelangelo. 
Michelangelo adquiriu muitos conhecimentos sozinho, mas também aprendeu muito com seu mestre Ghirlandaio. Foi provavelmente Ghirlandaio que lhe ensinou a difícil técnica dos afrescos. (Para fazer um afresco, o artista deve pintar no gesso ainda molhado. Quando o gesso seca, a pintura se torna parte da parede e, assim, não descasca, durando muitoooo mais tempo ;D )
Mais tarde, Michelangelo usou a técnica do afresco para executar sua mais famosa pintura: o teto da Capela Sistina em Roma.
A grande paixão de Michelangelo, no entanto, foi a escultura. Por volta dos 16 anos, ele ingressou em uma escola só para escultores, fundada pelo homem mais rico e poderoso de Florença, Lourenço de Medici.
Lourenço, o Magnífico, amava todos os tipos de arte e pagava para os artistas criarem obras de arte para ele. (Estas pessoas, que patrocinam artistas, são chamadas de mecenas). Lourenço logo percebeu que Michelangelo tinha um talento especial e o convidou para morar em seu palácio.
Michelangelo estudou muito para se tornar um bom escultor, mas o valor de seu trabalho só apareceu mesmo quando ele foi para Roma. Roma era outro grande centro artístico da Itália. Lá, Michelangelo fez para um rico mecenas uma estátua que impressionava a todos: a Pietà. Essa escultura era tão bela que parecia inacreditável ter sido feita por um artista tão jovem. Michelangelo estava com apenas 24 anos!


Pietà, 1498 - 1499. Escultura em mármore, 175 cm. Basílica de São Pedro, Cidade do Vaticano, Roma.



Os governantes de Florença souberam da bela estátua que Michelangelo fizera e, quando ele voltou para casa, pediram-lhe que esculpisse uma estátua para a cidade. Deram-lhe até mesmo um enorme bloco de mármore para o trabalho. Michelangelo ficou muito feliz. Ele não via a hora de começar. Michelangelo fez desse bloco de mármore a sua escultura mais famosa. A estátua mostra David pronto para lutar com ao gigante Golias. Mas David representa também o povo de Florença - forte, valente, astucioso e sempre disposto a defender sua cidade. Nesta época, o papa Júlio II ouviu falar de Michelangelo. O poderoso dirigente da Igreja blá sonhava construir lindos templos e erguer muitas estátuas em Roma para que as pessoas nunca se esquecessem dele. Mandou, então, chamar Michelangelo e pediu-lhe que esculpisse um conjunto de estátuas. Logo depois que iniciou o trabalho, Júlio II perdeu o interesse por esse projeto. Ele havia planejado algo muito mais importante. O papa queria que Michelangelo pintasse o grande teto da Capela Sistina. O artista ficou tão desapontado e disse que era um escultor, não um pintor. O papa não lhe deu muita atenção e praticamente o obrigou a começar a pintura. Durante a realização do trabalho, Michelangelo e o papa tiveram muitas discussões. Depois de quatro anos, Michelangelo concluiu o trabalho. O teto da Capela Sistina é considerado uma das maravilhas da história da arte. Michelangelo pintou uma das cenas da Bíblia. Uma das mais famosas é a que mostra Deus dando vida a Adão. A expressão das faces de Deus e de Adão e a forma realista como Michelangelo representou-lhes o corpo nunca tinham sido vistas em nenhuma pintura antes. De repente, Michelangelo tornou-se conhecido como um dos maiores pintores do mundo. Uma das coisas que fizeram de Michelangelo um artista tão admirado foi sua habilidade em dar às personagens que pintava ou esculpia uma expressão muito especial de poder e força. Michelangelo viveu até os 89 anos. Poucos dias antes de sua morte, ele estava trabalhando numa escultura chamada Pietà Rondanini. Michelangelo sentia que o corpo humano deveria ser o tema principal do trabalho de um pintor ou escultor, ele passou grande parte de sua vida estudando a natureza e a ciência  para fazer com que suas obras se aproximassem o máximo possível da realidade. Recentemente, as pinturas de Michelangelo na Capela Sistina passaram por uma limpeza. Quando a sujeira acumulada por tantos anos foi removida, as pessoas surpreenderam-se ao descobrir que o artista usara cores muito mais vivas do que se podiam ver anteriormente. .
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